Bekannte asiatische Künstlerinnen

Viel zu lange waren Frauen im Bereich der Kunstgeschichte den Männern untergeordnet. Ihre Werke sind vielfältig, dynamisch und bewähren sich ohne Frage bei ihren männlichen Zeitgenossen.

Das Thema Asien ist bei Drucken auf Leinwand schon seit Jahren ein gefragtes Motiv. Die Guerilla Girls grillen das Met Museum darüber, warum in den 1980er Jahren weniger als 5% der Künstler in ihrer Abteilung für Moderne Kunst weiblich waren, und das zu Recht. Frauen in der Kunst haben vor und nach diesem Ereignis immer wieder Wellen geschlagen, indem sie gesellschaftspolitische Fragen hinterfragten und Geschlechterkonstrukte in Frage stellten; sie tun dies durch ihre makellosen Praktiken und Ausdrucksformen.

  • Dies gilt für die gesamte asiatische Gegenwartssphäre, und hier zeigen wir, wie weibliche asiatische Gegenwartskünstlerinnen ihre Spuren hinterlassen und den Lauf der Geschichte in unserer Epoche verändern.
  • The Artling stellt Ihnen unsere Auswahl an Künstlerinnen vor, die sich unumwunden ihren Platz als führend in der zeitgenössischen Kunst in ganz Asien erobern, wenn sie es noch nicht getan haben.

Rosa blühender Lotus

Kambodscha

Das reiche kulturelle Erbe, das man in Kambodscha beobachtet, ging während des von den Roten Khmer während der „Killing Fields“ von 1975 – 1979 initiierten Völkermords fast verloren. Als solche fungieren die Künste als ein Modus, in dem sich die Kambodschaner an ihre Agenturen erinnern und ihre Geschichten aussprechen können.

Diese Themen der Rückgewinnung und Durchsetzung ihrer Identitäten durch die Kunst werden von kambodschanischen Künstlern stark wahrgenommen. Vom Krieg über die Folgen bis hin zu ihrer Reise der Globalisierung ins 21. Jahrhundert setzen sich diese kambodschanischen Künstlerinnen konsequent mit den geeigneten und notwendigen Vorstellungen von Historizität auseinander, die noch immer versuchen, international entdeckt zu werden.

Dina Chhan

Warum: Als Multimedia-Künstler porträtiert Chhan die Natur überwiegend in der Abstraktion. Chhan mit Sitz in Phnom Penh setzt ihre Energien zusätzlich für den Unterricht in bildender Kunst an Schulen und Waisenhäusern in der Region ein. Als einzige kambodschanische Künstlerin, die am Minenaktionsprogramm der Vereinten Nationen in Kambodscha teilnahm, besuchte sie weiterhin minenverseuchte Provinzen und präsentierte später ihre Interpretationen der Kriegsreste durch ihre Praxis in Form von Skulpturen. Chhan hat international ausgestellt, von Kambodscha bis Kolumbien.

Kanitha Tith

Warum: Tith untersucht in ihren Arbeiten die sich schnell verändernde Natur Kambodschas sowie die Beziehung zwischen ihren persönlichen Erfahrungen und dieser Umgebung als solcher. Themen von Gemeinschaft, Geschlecht und feministischer Identität werden in ihrer Produktion von Skulpturen, Installationen und Filmen umgesetzt. Diese Arbeiten dienen zudem als dokumentarische Beweise, die die Auswirkungen der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungen in Kambodscha aufzeigen. Im Jahr 2010 erhielt sie eine ehrenvolle Erwähnung beim ersten You Khin Memorial Women’s Art Prize und hat international ausgestellt.

Anida Yoeu Ali Ali

Warum: Alis Praxis umfasst Performance, Installation, Videos, öffentliche Begegnungen und politische Agitationen. Geboren in Kambodscha und aufgewachsen in Chicago, ist sie eine muslimische Khmer-Frau der ersten Generation. Als Teil ihres U.S. Fulbright Fellowships 2011 kehrte Ali aus Chicago zurück, um Themen künstlerischer, spiritueller und politischer Absprachen in all ihrer transnationalen Hybridität zu erforschen. Sie erhielt Stipendien von der Rockefeller Foundation, der Ford Foundation und hält einen MFA vom School of Art Institute Chicago. Sie war auf internationalen Ausstellungen vertreten, darunter die Asia Pacific Triennial 8 in der Queensland Art Gallery in Brisbane, Australien, sowie auf einem Stück im Palais de Tokyo in Paris.

China

Die zeitgenössische chinesische Kunst und die dahinter stehenden Künstler werden zweifellos von den schnellen Veränderungen des zeitgenössischen China selbst angetrieben. Mit neuen transkulturellen Möglichkeiten und Möglichkeiten haben und werden diese Künstlerinnen mit ihren Werken Geschichte schreiben. Diese Künstler und ihre Werke machen auf eine Vielzahl von Themen aufmerksam, die die Bewegungen in China betreffen, von sozialem zu politischem, wirtschaftlichem zu feministischem.

Lin Tianmiao

Warum: Nachdem sie mehrere Jahre in New York verbracht hatte, kehrte Lin nach Peking zurück und fand sich dort schnell in der experimentellen Szene wieder. Lin setzt Mischtechniken, Installationen und Textilien im Rahmen des stereotypen „weiblichen“ Handwerks ein und hinterfragt konsequent die Normen der Weiblichkeit durch die Themen Fraulichkeit, Schönheit und Mutterschaft. Lin war 2001 Mitbegründer des Loft New Media Art Center und hatte 2006 eine Residency am Singapore Tyler Print Institute. Lin’s Werke wurden in jede große internationale Museumsausstellung aufgenommen, die chinesische Gegenwartskunst zeigt, und Institutionen wie das MoMA haben ihre Werke erworben.

Cui Xiuwen

Warum: Als bekannter zeitgenössischer Künstler hatte Cius Praxis einen Schwerpunkt auf Ölgemälden sowie Video und Fotografie. Sie erhielt 1996 ihren Master of Fine Arts an der Central Academy of Fine Arts in China. Ciu ist bekannt für ihre Beteiligung an der chinesischen Feminismusbewegung. Dies bildet die kontextuelle Grundlage für ihre Arbeit mit dem Titel „Ladies Room“, in der sie eine Spionagekamera in der Damentoilette einer Pekinger Karaoke-Bar versteckte und die ehrlichen Momente aufnahm, in denen Call-Mädchen in die Realität versetzt wurden.

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